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Programa de Estudio de Educación Básica

Cuarto Grado

Programa de Educación Estética

DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS

BLOQUE: EL ARTE COMO MEDIO DE EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN GRADO: CUARTO
CONCEPTUALES
PROCEDIMENTALES
ACTITUDINALES
  • Elementos de expresión plástica:
    • Línea
    • Color
    • Valor
    • Textura
  • Observación de obras de artistas venezolanos para identificar los elementos de expresión plástica: línea, valor, color y textura.· Observación de obras artísticas (pinturas, dibujos, esculturas, grabados ... )para identificar temas (paisajes, naturaleza muerta, retratos,...).
  • Organización de los elementos de expresión plástica, línea, color, valor y textura para lograr una composición armónica.
  • Experimentación en ejercicios de las posibilidades expresivas de los elementos plásticos.
  • Utilización de colores, líneas, texturas, luces y sombras para crear formas, figuras, planos, movimiento y efectos de volumen y profundidad en composiciones plásticas.
  • Valoración de las obras realizadas por artistas venezolanos.
  • Interés por interpretar los temas relacionados con las obras observadas.
  • Valoración de la creatividad y la formas de expresión como derechos de toda persona.
  • Satisfacción al producir composiciones Plásticas.
  • Valoración de la salud del aparato fonador.
  • Conciencia del manejo correcto de su voz y la de sus compañeros.
  • Sensibilidad ante las representaciones teatrales y danzarlas.
  • Medios y técnicas de las artes plásticas, musicales y escénicas
  • Utilización de medios (soportes, pinceles, espátulas,...) y técnicas (tempera, acuarela, pastel...) para explorar sus posibilidades expresivas.
  • Investigación sobre el fenómeno de producción de la voz.
  • Ejercitación de técnicas vocales de respiración, relajación, impostación y articulación de la voz.
  • Identificación de los elementos expresivos de las artes escénicas (gesto corporal, la voz, el espacio y el tiempo escénico) en obras teatrales y en las danzas populares, tradicionales y étnicas.
  • Experimentación de los elementos escénicos en representaciones teatrales y danzarlas de la escuela y el entorno.
   
  • La forma en las artes plásticas, musicales y escénicas.
  • Observación de objetos de la escuela y el aula para identificar su forma, tamaño, color y origen a fin de diferenciar unas de otras.
  • Conversación acerca de formas (mesa, sitias, carros,...) para identificar su configuración.
  • Observación del ambiente para identificar las formas naturales y las creadas por el hombre (formas concretas o figurativas y formas abstractas).
  • Explicación acerca del contorno de las formas para clasificarlas en positivas, negativas, abiertas y cerradas.
  • Discriminación entre formas modeladas y pintadas para diferenciar formas bidimensionales y tridimensionales.
  • Constricción de formas planas y volumétricas utilizando técnicas sencillas del dibujo técnico.
  • Diferenciación de formas dramáticas para interpretar situaciones de la vida diaria.
  • Caracterización del diálogo en obras teatrales.
  • Representación de obras teatrales con ternas relacionados con la vida diaria, la preservación de la salud y los recursos naturales.
  • Representación gráfica de famas bidimensionales y tridimensionales para utilizarlas en las artes escénicas.
  • Construcción de formas y figuras teatrales tales como títeres, marionetas, tasamos con materiales reciclables.
  • Entonación de canciones para identificar las formas A: una melodía que se repite tantas veces como estrofas tiene la canción; AB, dos melodías generalmente contrastantes que se alteran; (la canción finaliza en la segunda parte); ABA, dos partes diferentes, generalmente la primera repite la misma letra y la segunda se canta con diferentes estrofas (finaliza en la primera parte como los himnos); RONDO, un estribillo o copia siempre igual y varias estrofas con música diferente.
  • Proposición al grupo de actividades de canto para identificar la forma de las canciones.
  • Análisis de formas sencillas en cantos tradicionales, rondas, bailes y danzas populares y étnicas.
  • Ejecución de danzas y bailes populares, tradicionales y étnicas representando formas sencillas.
   
  • Imagen plástica, musical y escénica
  • Conversación acerca de la imagen como estructura mental que surge de la fantasía, la lectura, las canciones, los cuentos y poesías.
  • Contemplación del paisaje natural para representar imágenes y sensaciones sugeridas por los sonidos y situaciones cotidianas en composiciones pictóricas.
  • Interpretación, en composiciones pictóricas de las imágenes de su entorno como expresión comunicativa.
  • Interpretación de canciones que sugieren imágenes (flores, plantas, paisajes, hechos) cuidando las técnicas de emisión de la voz.
  • Conversación y representación gráfica de imágenes sugeridas por las canciones como manifestación de sentimientos y emociones.
  • Realización de juegos de emulación con expresión corporal utilizando imágenes que expresen emociones y sentimientos (tristeza, alegría, melancolía...).
  • Observación de íconos (Imágenes santorales) en maní da azadas populares y tradicionales venezolanas.
  • Observación de texturas, efectos de luz, sombra y color en imágenes personajes, bailes, danzas populares, tradicionales y étnicas venezolanas..
  • Discriminación de imágenes y sensaciones a través de estímulos sonoros, gustativos, táctiles visuales y olfativos en la música, bailes y danzas populares tradicionales y étnicas.
  • Experimentación de las posibilidades expresivas de su cuerpo como recurso comunicativo en la ejecución de bailes y danzas que sugieren imágenes.
  • Valoración de su persona como factor que permite las relaciones humanas, el respeto por sus compañeros y la sensibilidad hacia lo estético.
  • Aprecia la intención comunicativa de las canciones.
  • Demuestra creatividad al representar gráficamente las imágenes sugeridas.
  • Aprecio por las imágenes que expresan sentimiento.
  • Aprecio y respeto por las tradiciones populares y étnicas como patrimonio cultural.
  • Respeto por las imágenes representadas por íconos que identifican la cultura popular.
  • Disfrutar al discriminar imágenes relacionadas con obras teatrales, bailes, danzas populares, tradicionales y étnicas.
  • Valoración de su cuerpo como medio para explorar su creatividad.

 

BLOQUE: RITMO, SONIDO, ESPACIO, TIEMPO Y MOVIMIENTO EN LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS GRADO: CUARTO
CONCEPTUALES
PROCEDIMENTALES
ACTITUDINALES
  • Ritmo, sonido, espacio y tiempo en expresiones artísticas.
  • Ejecución simultánea de palmadas y pasos regularesManos: x x x xpies: x x x x (se repite indefinidamente)· Acompañamiento con palmadas, instrumentos de percusión y desplazamiento del cuerpo subrayando el pulso de las canciones.
  • Ejecución de palmadas cada dos, tres y cuatro pasos.manos: x x xpies: xxxxxx(se repite indefinidamente)manos: x x x pies: xxxxxxxxx (se repite indefinidamente) manos: xxx pies: xxxxxxxxxxxx (se repite indefinidamente)
  • Acompañamiento con palmadas e instrumentos de percusión y desplazamiento del cuerpo subrayando el acento de las canciones.
  • Acompañamiento con palmadas e instrumentos de percusión marcando el pulso y el acento de las canciones.
  • Ejecución de pasos y figuras de bailes y danzas populares tradicionales y étnicas siguiendo el ritmo, el pulso y el acento con palmadas.
  • Utilización M cuerpo para marcar el pulso y el acento de bailes y danzas populares, tradicionales y étnicas.
  • Conversación sobre el ritmo en las artes plásticas como elemento que dirige la vista en la apreciación de la obra de arte en atención a la línea, color. valor y textura.
  • Identificación de loe ritmos simétricas, asimétricos, alternos y repetidos que determinan el equilibrio y la armonía en obras de artes plásticas.
  • Realización de formas y figuras interpretando diferentes tipos de ritmo plástico en relación al espacio y al movimiento.
  • Interés por explorar individual y grupalmente, nuevas formas de expresión y manejo corporal.
  • Valoración de las posibilidades expresivas del propio cuerpo.
  • Aceptación de las propias posibilidades y limitaciones.
  • Participación activa en el trabajo colectivo.
  • Aprecio por la capacidad expresiva de su cuerpo.
  • Aprecio por el ritmo en las artes plásticas.
  • Creativo al expresar plásticamente el ritmo en composiciones libres.
  • Sonidos
  • Vibración de cuerpos sólidos.
  • Timbre
  • Altura
  • Búsqueda de infamación, en diferentes fuentes, sobre la vibración de cuerpos sólidos.
  • Discriminación de materiales diversos por su timbre: piedra, metal, madera, vidrio...
  • Simulación con la voz y el gesto, del ascenso y descenso del sonido que caracteriza a una sirena.
  • Sedación por la altura del sonido de: botellas iguales con diferentes niveles de agua, pitillos de longitud diferente, bandas de goma más o menos tensas, cuerdas más o menos largas o tensas; reglas con segmentos líes de longitud diferente.
  • Interpretación de canciones señalando con gestos la albura de los sonidos cuidando no gritar.
  • Representación gráfica de la altura de los sonidos.
  • Proposición de actividades de canto con acompañamiento instrumental.
  • Sensibilización hacia el fenómeno del sonido.· Curiosidad por obtener sonido.
  • Valoración de las cualidades propias del sonido.
  • Disfruta al identificar la altura y el timbre de los sonidos.
  • Curiosidad por descubrir la correspondencia de la melodía que entona y los gestos de sus manos.
  • Demuestra preocupación por el uso adecuado de su voz.
  • Interés por participar con el grupo, acompañando carniceras con instrumentos de percusión para marcar el pulso y el acento.
  • Valoración por el uso de efectos de sonido.
  • Demuestra interés por el movimiento y el sonido en estructuras metálicas, de madera y otros materiales.
  • Efectos de sonido.
  • Utilización de sonidos y efectos de luz en el martaje teatral y coreográfioo de bailes y danzas populares, tradicionales y étnicos.
  • Investigación del sonido en obras artísticas precolombinas, modernas y contemporáneas (sonajas, pitos, móviles, obras cinéticas).
  • Construcción de móviles con materiales reciclables (vidrio, metal, arcilla, chapas y otros) que produzcan movimiento y sonido.
  
  • Espacio, tiempo y movimiento en las artes.
  • Utilización adecuada del espacio escénico en cuanto a planos y desplazamientos al ejecutar obras teatrales y montajes coreográficos.
  • Identificación del tiempo diegético (época histórica) en las danzas y bailes populares, tradicionales y étnicos.
  • Ejecución de coreografías de danzas y bailes populares, tradicionales y étnicos en atención al tiempo escénico
  • Observación de espacios bidimensionales (soportes) que se emplean en el dibujo y la pintura.
  • Utilización del espacio en cuanto a las normas compositivas que organizan los elementos de expresión en sus propias composiciones.
  • Utilización del espacio en composiciones plásticas para producir efectos de profundidad en atención a los procesos de configuración logrados a través del color , línea, textura y electos de luces y sombras.
  • Observación de formas modeladas para determinar su ubicación y su relación con el espacio.
  • Utilización de materiales reciclables para la construcción de estructuras en atención a su relación con el espacio.
  • Observación de obras arquitectónicas de su entorno para descubrir el espacio interno habitable y su relación con el tiempo como cuarta dimensión.
  • Discriminación de espacios internos y externos de construcción urbanística (edificios, plazas, teatros, hospitales, templos ..).
  • Observación de pinturas de autores venezolanos para identificar el movimiento aparente logrado por efectos del color, líneas, puntos, texturas, luces y sombras.
  • Observación de obras cinéticas para determinar el movimiento en atención a superposición de planos, líneas, puntos, donde se integre el espectadora la obra.
  • Aprecia el espacio y el tiempo escénico al desplazarse en montajes coreográficos y teatrales.
  • Reconocimiento del tiempo diegético al representar bailes y danzas populares, tradicionales y étnicas.
  • Valoración del tiempo escénico al participaren diferentes actividades.
  • Creatividad al utilizar el espacio bidimensional en composiciones libres.
  • Aprecio por el trabajo individual y grupa) al realizar composiciones plásticas.
  • Manifiesta deleite ante la diversidad de formas.
  • Valoración por el material reciclable para la construcción de objetos que integren el espacio.
  • Valoración del espacio habitable como representación de la cuarta dimensión.· Aprecio poros espacios urbanísticos de su entorno y ciudad.
  • Sensibilidad como espectador al observar obras de arte con movimiento real y aparente.
  • Interés por el movimiento en estructuras metálicas, de madera y otros materiales.

 

BLOQUE: CULTURA, CIENCIA, TECNOLOGÍA Y ARTE GRADO: CUARTO
CONCEPTUALES
PROCEDIMENTALES
ACTITUDINALES
  • Cultura y arte
  • Patrimonio cultural, artístico, natural e histórica.
  • Conversación acerca del patrimonio cultural, artístico, natural e histórico que lo identifican como ciudadano venezolano.
  • Observación de los elementos culturales de su entorno, cotidianidad y país para clasificarlos en musicales. plásticos y escénicos.
  • Discriminación de los elementos culturales (instrumentos, obras artísticas, creencias, hábitos, mitos, leyendas, lenguajes... )como bienes materiales y espirituales.
  • Determinación del arte como producto creativo del Hombre.
  • Realización de ejercidos de pintura que representen temas de la cultura de su localidad, región y país.
  • Identificación de los bailes, danzas y ferias que son patrimonio artístico cultual de su localidad, región y país.
  • Conversación acerca de la participación de la familia en la producción artística.
  • Conversación acerca de los diferentes espacios (museos, plazas, jardines,...) que albergan y conservan el patrimonio artístico natural e histórico.
  • Observación del casco de ciudades como patrimonio cultural nacional.
  • Valoración del patrimonio artístico venezolano.
  • Aprecia la diversidad c laxas y artística de su entorno, cotidianidad y país.
  • Reconocimiento de la importancia del producto creativo como aporte cultural del hombre.
  • Manifiesta satisfacción por la producción artística de su localidad, región y País.
  • Valoración de la participación de la familia como medio para mejorar la calidad de vida en la escuela y la comunidad.
  • Aprecio por el legado artístico natural e histórica, que identifica su acervo cultural.
  • Valoración del entorno colonial como legado de sus antepasados.
  • La música colonial y su contexto cultural
  • Investigación sobre el entorno cultural en el cual se produce la música colonial venezolana, su importancia y su relación con la música europea de la época..
  • Audición de obras de los compositores coloniales: J.A. Lamas, Cayetano Carreño, J. Mesaron, Velázquez, (el viejo y el joven)...
  • Reflexión sobre el Himno Nacional, sus autores (Vicente Salias y Juan José Landaeta), letra y significación para el venezolano.
  • Interés por conocer la cultura de la época colonial venezolana.
  • Valoración de las obras de compositores coloniales.
  • Valoración del Himno Nacional como símbolo que identifica al venezolano.
  • Conciencia sobre la importancia del Himno Nacional.
  • Preocupación por cantar correctamente el Himno Nacional.
  • Ciencia, tecnología y arte.
  • Conversación sobre la ciencia cono lo expiación de los fenómenos biofísicos y sociales que influyen en el arte.
  • Observación de su entono para identificarlos elementos humanizados y el aporte científico en obras de arte.
  • Reconocimiento de la ciencia y la tecnología como recursos aplicables en la preservación de las obras de arte.
  • Identificación de medios tecnológicos y científicos en el mantenimiento del patrimonio artístico natural e histórico...
  • Investigación sobre otros medios tecnológicos que contribuyen a la difusión de la cultura.
  • Interés por conocer como se producen los fenómenos biofísicos y sociales.
  • Disfrute de la diversidad de su entorno artístico.
  • Interés por conocer los medios científicos y tecnológicos que preservan y mantienen su patrimonio artístico, cultural e histórico.
  • Se identifica con su patrimonio artístico natural, cultural e histórico.
  • Tecnología, medios y arte
  • Investigación acerca de los aportes de la tecnología en obras artísticas..
  • Reconocimiento de la tecnología para crear recursos y medios plásticos, musicales y escénicos.
  • Utilización de materiales reciclables para la construcción de maquetas sencillas que representen, aportes científicos y tecnológicos.
  • Construcción de objetos de cerámica, tejidos, cestería, mantas, chinchorros o hamacas propias de la región siguiendo diferentes técnicas.
  • Aplicación de diferentes técnicas, pictóricas, al temple, crayón, acuarela, collage, mosaico en composiciones sobre diferentes soportes.
  • Observación de diferentes técnicas arquitectónicas, escultóricas y pictóricas de su entorno, localidad y región para diferenciarlas.
  • Construcción de elementos escenográficos aplicables en la danza y el teatro utilizando recursos tecnológicos.
  • Interés por. conocer las expresiones artísticas de aporte tecnológico.
  • Aprecia el trabajo individual y en grupo.
  • Valora las manifestaciones artesanales propias de cada localidad y región.
  • Valoración de la tecnología en la contracción de elementos escenográficos.
  • Fotografía, cine, TV y video.
  • Búsqueda de información sobre la historia de la fotografía.
  • Observación de fotografías para identificar efectos de líneas, luces, sombras y color.
  • Diferenciación de tipos de fotografía: retratos, grupos familiares, naturaleza, ciudades,..
  • Identificación del cine como la tecnología que influye en la comunicación.
  • Diferenciación del cine y la TV como medios que reproducen la imagen y el sonido utilizando diferentes técnicas y fines.
  • Análisis del gesto, la voz y el movimiento del cuerpo en tramas televisivas como elementos teatrales y danzarios.
  • Identificación del video como medio audiovisual que reproduce la imagen y el sonido.
  • Conversación sobre la importancia de la fotografía, la TV. y el cine como medios de comunicación.
  • Construcción de sistemas sencillos de iluminación y efectos de sonido con tecnología tradicional y moderna en representaciones artísticas.
  • Construcción de megáfonos y teléfonos para lograr la transmisión del sonido.
  • Valora la fotografía como la ciencia y el arte de reproducir imágenes por la acción de la luz.
  • Valoración de la fotografía, la TV y el cine como medios de comunicación.
  • Aprecio por la tecnología tradicional y moderna en representaciones artísticas.
  • Curiosidad por conocer el funcionamiento de aparatos de sonido.
  • Respeta su participación individual y de grupo como buen espectador.
  • Reconocimiento de la tecnología como medio artístico.
  • Participación en situaciones que suponen comunicación con otros a través de medios tecnológicos.

 

BLOQUE: DISEÑO Y PRODUCCIÓN ARTÍSTICA GARDO: CUARTO
CONCEPTUALES
PROCEDIMENTALES
ACTITUDINALES
  • Diseño
  • Conversación acerca del diseño como planificación de objetos en respuesta a necesidades concretas.
  • Valoración del diseño de comunicación visual como orientador de masas.
  • Respeto por las normas de convivencia ciudadana y la vida.
  • Aprecio y respeto por los mensajes recibidos a través de señales y símbolos.
  • Diseño de comunicación visual
  • Conversación acerca del diseño de comunicación visual como medio para transmitir un mensaje a través de imágenes y símbolos.
  • Identificación de la función social que cumple el diseño de comunicación visual al orientar sobre la ubicación de los servicios de su comunidad: cuerpo de bomberos, Defensa Civil, servidos de salud, campañas de vacunación, prevención de accidentes, vías de escape...
  
  • Señales
  • Identificación de señales que orientan hacia normas de comportamiento en caso de accidentes o catástrofes, tránsito, desastres y otros.
  
  • Símbolos.
  • Reconocimiento de mensajes a través de símbolos que identifican instituciones públicas, privadas, económicas, políticas, religiosas, tales como logotipos, emblemas, señales y otros.
   
  • Signos.
  • Identificación de diferentes signos: musicales, aritméticos, gráficos, gramaticales que indican una acción.
  • Realización de ejercicios para crear señales, símbolos y signos que orienten, identifiquen y señalen acciones dirigidas a solucionar problemas.
  • Interpretación de señales y símbolos que contribuyen a la preservación de la vida y el ambiente.
  • Identificación de señales de tránsito, imágenes icónicas, avisos de medicinas y comercio que ayudan a interpretar mensajes de la vida cotidiana.
  • Observación de símbolos, señales y signos que utilizan imágenes y formas como medio de comunicación.
  • Establece junto con sus compañeros una secuencia de intensidades para interpretar canciones.
  • Establece junto con sus compañeros secuencias rítmicas para acompañar canciones.
  • Construcción de plantillas de pasos de una danza o baile local para su ejecución.
  • Utilización del gesto y el movimiento corporal para la expresión y la comunicación.
  • Construcción de símbolos que identifican eventos dramáticos y representación de danzas de diversos géneros.
  • Valoración de los signos que orienten acciones.
  • Creatividad al crear signos, señales y símbolos.
  • Solidaridad ante problemas sociales.
  • Respeto a la vida.
  • Sensibilización ante los mensajes que le ayudan a preservar la vida
  • Participa en la toma de decisiones.
  • Respeto por los acuerdos del grupo.
  • Valoración de su cuerpo como instrumento de comunicación.
  • Aprecio por los eventos culturales.